Es ist der Klang der Veränderung. Die musikalische Stimme eines neuen Denkens. Und der Anfang der wohl steilsten Karriere der Musikgeschichte. „The Freewheelin’“ war Bob Dylans künstlerischer und kommerzieller Durchbruch. Angesichts seines Vorgängeralbums war es ein Quantensprung, denn man muss es so deutlich sagen: das erste Album von Bob Dylan war ein Flop. Mit etwa 5.000 verkauften Exemplaren deckte die Plattenfirma gerade die entstandenen Kosten und Produzent John Hammond musste sich so manchen Spott gefallen lassen. Wie gut, dass dieser ihn nicht in seinem Glauben an den jungen Künstler erschüttern konnte! So entstand 1962 „The Freewheelin’“.

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Das achte Studioalbum des amerikanischen Pianokünstlers Billy Joel erschien 1982 und war mit über zwei Millionen verkauften Tonträgern in den USA eine der meistvertriebenen Platten des Jahres. Nach dem harten, rockigen „Glass Houses“ widmet sich Joel auf „The Nylon Curtain“ den Baby Boomern der Reagan-Ära und sucht seine musikalischen Wurzeln bei den Beatles. Wenngleich ihm dabei eher die großen Melodien eines Paul McCartney im Blut liegen, so verehrt er doch insbesondere John Lennon. „The Nylon Curtain“ ist Joels ambitioniertes Vorhaben eines Konzeptalbums und die mitreißenden Orchesterarrangements täuschen nicht über die sozialkritischen Texte hinweg, mit denen Joel Arbeitslosigkeit und Krieg thematisiert.

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Drei der weltweit besten Gitarristen auf einem fantastischen Live-Album aus dem Jahr 1981 – das ist „Friday Night in San Francisco“. In drei Duetten und zwei Trios zeigen Al di Meola, Paco de Lucía und John Mclaughlin die ganze Bandbreite ihres Könnens, aufgenommen am 5. Dezember 1980 im „The Warfield Theatre“, San Francisco. In einer wunderbaren Show stacheln sich die Ausnahmegitarristen gegenseitig zu Höchstleistungen an, spielen unmenschliche Chops und treibende Rhythmen im Flamenco-Stil, die den Zuhörer in Staunen versetzen.

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Modest Mussorgsky setzte mit der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ dem Architekten Viktor Hartmann ein musikalisches Denkmal. Eine posthume Ausstellung von Reisenotizen, Buchillustrationen und Architekturentwürfen seines Freundes inspirierte den Komponisten zu dem Zyklus aus zehn musikalischen Bildern, die durch eine viermal wiederkehrende Promenade gegliedert werden. Zu Mussorgskys Lebzeiten spielte das Werk keinerlei Rolle – erst nach der Orchesterbearbeitung durch Maurice Ravel im Jahr 1922 wurden die „Bilder einer Ausstellung“ populär.

Die von Winston Ma neu veröffentlichte Telarc-Aufnahme ist ein weiterer Beweis für die außerordentliche Klangqualität der Produktionen des Labels: ein spektakuläres und zugleich natürlich ausgewogenes Orchester, und das mit dem Einsatz von vergleichsweise einfacher Mikrofontechnik.

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In der Serie der besten audiophilen Stimmen von Premium Records in Singapur ist dies der vierte Titel. Die an sich schon klanglich guten Einzeleinspielungen wurden von Altmeister Tohru Kotetsu in Zusammenarbeit mit Kazuo Kiuchi von Combak neu gemastert und erscheinen jetzt als XRCD. Der juristische Aufwand einen Sampler ein weiteres Mal in geänderter Form zu präsentieren ist enorm und der größte Kostenpunkt in diesem Projekt, sind die Anwaltsrechnungen für die vielen separaten Verträge.

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Das Album wird im Hardcover-Digibuch mit diversen Sammelkarten ausgeliefert und gehört in jede vernünftige Sammlung. Ganz besondere Freude an diesem Album werden diejenigen haben, die SACDs in Surround wiedergeben können.

Ihr RAE-Akustik Team.

Weitere Informationen / Shopseite:
Pink Floyd – Wish You Were Here, sieveking sound

Achtung – Digitale Kanonen! Mit diesem Aufkleber warnte Telarc auf den LPs dieser Produktion aus dem Jahr 1979 vor den ernormen Dynamiksprüngen bei der Einspielung der 1812. Unter digitalen Kanonen verstand man damals noch die digitale Aufzeichnung echter Kanonen und den Wunsch diese in Originallautstärke in das musikalische Geschehen zu integrieren – und nicht etwas am Computer zusammen gebastelte Soundfiles. Die Warnung gilt jedoch bis heute, denn auch das 32-Bit-Remastering nimmt dieser Aufnahme nichts von der enormen Dynamik und Wucht.

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Der 5.1 Surround Sound macht endlich das ganze Potential der analogen Aufnahme hörbar, oder um es mit Analogue Productions zu sagen: „Finally, technology caught up with Pink Floyd.“ Die Hybrid-SACD ist Teil der EMI-Jubiläumsreihe Why Pink Floyd…? und erscheint im Digipack mit einer neu gemasterten CD-, SACD-Stereo- und SACD-Multikanal-Spur. In Deutschland wird sie zum UVP von 40 Euro beim Händler Ihres Vertrauens erhältlich sein – zumindest solange der Vorrat reicht, denn die Lizenz gilt nur für ein Jahr und derzeit ist unklar, ob sie verlängert werden kann.

Sie können diese außergewöhnliche SACD in unseren Ladengeschäften in Lüneburg und Dortmund oder in unserem Online-Shop (unter der Artikelnummer CAPP 33453 SA) erwerben.

Das erste gemeinsame Album von David Crosby (zuvor bei den Byrds), Stephen Stills (zuvor bei Buffalo Springfield) und Graham Nash (zuvor bei den Hollies) war im Jahr 1979 ein absoluter Hit. Obwohl das Trio überhaupt nicht klang wie die Bands, aus denen es hervorgegangen war, traf man den Zahn der Zeit perfekt und die Band wurde gerne als die amerikanische Antwort auf die Beatles tituliert. Die Vokalharmonien der Akteure erinnern in wunderbarster Weise an Simon & Garfunkel.

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